In effetti sono pochi 7 minuti per raccontare tutte le fatiche e le soddisfazioni vissute in tanti anni di lavoro, ma ho deciso comunque di cogliere la sfida. In questa breve intervista a Live Social presento sinteticamente il mio percorso professionale.
Tanti anni di lavoro in 7 minuti
Ho sfruttato al meglio questi minuti per esporre il mio lungo percorso professionale come graphic designer e per parlare della mia vasta esperienza da libero professionista. In particolare descrivo e illustro la mia specializzazione nel brand e packaging design.
Spesso mi viene chiesto perchè è necessario il restyling di una linea. Effettivamente per tante piccole e medie aziende rimettere mano a l’immagine dei loro imballaggi risulta essere una cosa inutile. D’altronde hanno già affrontato la scocciatura di dover in qualche modo disegnare le loro confezioni.
La risposta è semplice quanto ovvia, serve a migliorare il valore percepito dei loro prodotti. In verità tanti clienti hanno dei dubbi sull’efficacia della veste grafica che hanno adottato, ma in fondo non sono convinti del valido contributo che potrebbe portare un design diverso. Solo il confronto con i concorrenti che hanno investito in un packaging di successo riesce a fare cambiare loro idea. La differenza tra le loro confezioni senza personalità e quelle coinvolgenti dei competitors è illuminante.
Peccato però che, nel voler cambiare, chi si ripropone subisce uno svantaggio non indifferente. I suoi prodotti sono già presenti sul mercato con un’identità che comunque ha segnato i consumatori, non nel modo migliore sicuramente. Questa condizione rende spesso complicato rimettere a nuovo un’immagine esistente. Il suo modo di presenziare il mercato influenza il successo o il fallimento di un restyling. Non è per niente facile in effetti capire come muoversi per rilanciare, nel modo corretto, qualcosa che non funziona ma che ha ormai una presenza accertata sul mercato.
Cambiare ma non troppo.
Una regola va considerata ogni volta che si ridisegna l’aspetto grafico di un packaging: non stavolgere completamente tutti gli elementi grafici che compongono l’identità visiva. Il ridisegno di una confezione è certamente un lavoro di annullamento, per poter poi rinnovare, ma non per questo si può cancellare completamente un’immagine esistente. La difficoltà sta nel ponderare bene cosa va mantenuto e cosa invece va rifatto. Ci sono degli esempi di fallimento che hanno fatto storia, come il famoso caso dei succhi “Tropicana”. Quell’infelice restyling dimostra come un annullamento completo degli elementi grafici porta a un clamoroso flop. In effetti visto il calo delle vendite del 30% dopo il restyling si decise di tornare alla vecchia identità visiva.
Allo stesso tempo, il mantenere troppo l’esistente può risultare un’operazione inutile, se la partenza non dimostra di essere abbastanza forte. In queste valutazioni sta la bravura di un graphic designer. Saper cogliere in una fisionomia quei comportamenti grafici che hanno ragione di sopravvivere al cambiamento. Spesso nel cliente può prevalere la voglia di azzerare tutto, non cogliendo quel poco di buono che vive sui suoi prodotti. Ma la mancanza di giudizio non è solo dei profani, come dimostrato dal caso “Tropicana” . L’azzeramento era stato argomentato dai professionisti che non avevano colto il valore di alcuni componenti del graphic design.
Non vanificare la riconoscibiltà acquisita.
In linea di massima, quando la riconoscibilità di una marca sul mercato è forte, conviene dosare il restyling in modo leggero, magari ripetendo il rinnovo in diverse fasi. Un esempio famoso di questo comportamento è certamente la Coca-Cola che dosa lievemente ogni suo cambiamento d’immagine. La maggior parte delle situazioni però interessa packaging dove bisogna inervenire profondamente senza stravolgere alcune parti decisive per la riconosibilità. Il colore predominante e l’aspetto grafico della marca sono due elementi fondamentali che vanno trattati con accortezza. Un esempio realizzato in questo contesto concerna le bottiglie qui visibili prima e dopo il restyling. Si può notare come il ridisegno della marca “Veraloe” ha permesso di conferire più forza e autorevolezza senza vanificare la memoria visiva del logotipo già esistente.
Non perseverare nell’errore.
In conclusione, per non dover sbagliare un intervento di restyling, conviene sempre capire cosa va mantenuto e cosa invece va rivisto. Dalla corretta valutazione dell’esistente scaturisce poi il successo del lavoro di rinnovo. Certamente conviene affidarsi a graphic designer esperti che hanno esperienza nel valutare la grafica di un prodotto. Partire male può essere recuperabile, ma perseverare nell’errore può essere tragicamente dannoso per la sopravvivenza dei prodotti. Collegandovi a questa pagina potete leggere le motivazioni dell’intero progetto di restyling “Veraloe”
Fa sempre piacere ricevere riconoscimenti ed apprezzamenti per il proprio lavoro. In effetti, i professionisti del settore hanno conferito a questo progetto diversi premi al “Mediastars” di Milano. Nel caso di questa linea, le soddisfazioni però sono ancora maggiori visto il successo registrato anche nelle vendite dei prodotti. Il design di questo packaging è piaciuto prima di tutto al cliente ma poi è stato l’ottimo riscontro avuto dai consumatori che ne ha determinato la sua affermazione.
Quando l’empatia diventa coinvolgente! Questa linea nasce con “Azzurra”, l’etichetta creata per valorizzare la selezione degli oli mediterranei della Museum. Il compito del packaging design era quello di rappresentare i colori e i sapori del bacino mediterraneo. La grafica ha sfruttato la vivacità e l’allegria della cultura del Sud per rendere coinvolgenti le etichette. Il risultato è piaciuto molto e si è deciso di ampliare l’immagine anche su altre referenze non incluse inizialmente nel progetto.
Sono arrivate le nuove etichette dei condimenti balsamici “Museum” per le bottigliette da 50 ml. Questa nuova edizione ha comportato solo pochi cambiamenti di testo sul fronte e sul retro. L’apprezzamento della grafica di linea viene dunque confermato; la successione del packaging design è garantita. Questi piccoli contenitori pregiati rivelano l’aspirazione premium delle etichette. In effetti l’indirizzo del lavoro si è basato su questo orientamento strategico. In questo modo la nuova immagine di prodotto ha raggiunto un’adeguata valorizzazione.
Serata ricca di emozioni. Per me rimarrà sicuramente una serata memorabile. In effetti lo scorso 14 giugno si è svolta la Premiazione Mediastars XXIII presso l’Auditorium Testori – Sede Regione di Lombardia. Rimane una grossa emozione ricevere il più prestigioso dei premi Mediastars, quello che non eri mai riuscito ad ottenere. Ed invece quella sera sono stato premiato per aver creato il Miglior Packaging Design.
Sempre meglio averne due.
Ovviamente intendevo i trofei! In effetti sono stati tre i riconoscimenti che hanno suggellato la mia serata. Il premio più prestigioso è stato assegnatoai Condimenti e Aceti Museum come Primo Classificato Mediastar per il miglior packaging design dell’anno. Il secondo riconoscimento mi ha premiato come Primo Classificato nella Categoria Food, Serie Coordinata. Infine il progetto ha ricevuto anche una Special Star per il Migliore Graphic Design. Cosa dire? Quando ormai non ci speri più, ti arriva la cosa che più ti fa piacere. Un grazie particolare a Museum per la straordinaria fiducia e cordiale collaborazione! . Collegandovi al seguente link potrete leggere l’articolo del progetto premiato. Non dimenticate di lasciare un commento che è sempre molto gradito. Seguire il link per leggere l’articolo del progetto sul blog. Buona lettura!
In questo articolo parlerò di come sia importante la pertinenza in un progetto di packaging. E’ una qualità che investe la parte progettuale di un lavoro, con lo scopo di renderla attinente ad un concetto creativo. A pensarci bene, non c’è un prodotto che abbia le stesse caratteristiche degli altri, di conseguenza anche il design dovrebbe farsi carico di rendere visibili queste differenze. In questo modo i vostri progetti diventeranno packaging design affascinanti e coinvolgenti.
Il ruolo della pertinenza sta appunto nel contribuire ad avvicinare
il contesto visivo con il prodotto preso in considerazione;
quest’accostamento permette di sviluppare un racconto visivo che può
essere associato solo al nostro oggetto di studio. In questo modo
un’idea, oltre ad essere originale, diventa anche unica, poichè
ribadisce un concetto condivisibile solo con il nostro prodotto.
Graphic design di sostanza
In pratica, se l’idea è di sfruttare una pennellata per caratterizzare una linea di filati, l‘intento diventa più personale se il colpo di pennello è generato da tanti fili di lana. L’impressione è sempre quella ma la sostanza è diversa. Con questo metodo il design si avvicina al mondo che vuole rappresentare utilizzando elementi di pertinenza di quest’ultimo
Se invece lo studio considera una linea di shampoo, il colpo di
pennello dovrebbe definirsi sfruttando tanti capelli: l‘idea rimane
sempre la stessa, ma la fisionomia del pack cambierà poichè la
pennellata assumerà caratteristiche grafiche diverse, rese specifiche da
un elemento inerente alla realtà degli shampoo.
Packaging affascinanti e coinvolgenti
Questi due esempi fanno intendere come una stessa idea possa essere personalizzata sfruttando componenti specifiche al prodotto su cui si sviluppa il progetto. E’ un’attitudine creativa che si può applicare in tutti gli ambiti poichè ogni realtà ha le sue caratteristiche. Di certo essere graficamente pertinenti non basta, il buon gusto e le qualità estetiche sono indispensabili per creare dei packaging coinvolgenti ed affascinanti.
E’ altrettanto vero, però, che un design bello ma che non ha nessuna
connotazione visiva con il prodotto che rappresenta rimane un‘opera
generica, fine a se stessa, replicabile su qualsiasi progetto. Da questo
esempio estremo si capisce come la pertinenza sia utile, invece per
affermare una bellezza affascinante, che si fa notare perchè è unica.
Nell’immagine si può vedere una pennellata di filati di lana applicata su cartelette della Wool Club. Il lavoro è stato realizzato per conto dell’agenzia Carcano & Associati.
Se vi interessa vedere i miei progetti di corporate, brand e packaging design, vi potete collegare a questo sito: https://www.tonitraglia.com
Awarded packaging design aceti Museum by Toni Traglia Graphic Design
Nella sua edizione di gennaio, la rivista Packaging Observer mi ha dedicato un articolo. La pubblicazione era in merito ai premi che ho ottenuto alla XXIII Edizione del Premio Mediastars di Milano. Fa piacere ogni tanto essere un osservato speciale!
In effetti mi manda questa buona notizia in merito ai premi ricevuti per il packaging design e che voglio considerare come un apprezzatissimo regalo natalizio.
Gentile Toni, ringraziandovi ancora per aver partecipato alla XXIII Edizione del Premio Mediastars, siamo lieti di confermarvi i riconoscimenti che Vi sono stati attribuiti.
Primo Classificato, sembrava impossibile.
Sezione Packaging Design: Primo Classificato Mediastar a Toni Traglia per il progetto Aceti Museum
Sezione Packaging Design: Primo Classificato Categoria Food, Serie Coordinata a Toni Traglia per il progetto Aceti Museum
Sezione Packaging Design: Special Star per il Graphic Design a Toni Traglia per il progetto Aceti Museum
Cosa dire? Quando ormai non ci speri più, ti arriva la notizia che più ti fa piacere.
Un grazie particolare a Museum per la straordinaria fiducia e cordiale collaborazione!
Il 28 novembre al meetup WordPress di Lugano ho tenuto un talk sul tema “Viene prima il logo o viene prima il sito”. Ero stato sollecitato dagli organizzatori dei meetup a realizzare una presentazione su questi aspetti legati all’utilizzo del più famoso dei CMS.
Benché consapevole dell’innegabile presenza del graphic design su ogni sito WordPress, ero un pò scettico nell’accettare quegli inviti. In effetti la maggior parte dei talk a cui avevo partecipato trattavano di tematiche tecniche, legate allo sviluppo o all’ottimizzazione dei siti internet. Mi rendevo conto benissimo però che il problema di cosa e come comunicare online era molto diffuso anche tra gli utilizzatori di WordPress, così accettai l’invito a divulgare la mia esperienza di graphic designer in questo campo.
Sfrutto WordPress da diversi anni, usandolo per la creazione e la diffusione online del mio blog e di diversi siti. Un lavoro in particolare, realizzato per uno showroom di cucine di altissimo livello si prestava benissimo come spunto su cui basare il mio talk. Quel progetto era un buon riferimento per spiegare come anche con WordPress si possono ottenere ottimi risultati dal punto di vista della comunicazione e dell’immagine.
Meglio non rinunciare al corporate identity prima di lanciare un sito internet.
Realizzare un sito anche con WordPress senza avere definito prima il corporate risulta una decisione sbagliata o comunque incompleta. Un sito internet non può funzionare solo con il suo motore e con l’ausilio di qualche accessorio ben adoperato per la corretta indicizzazione: ha bisogno anche di una sua identità.
Il compito del graphic design serve appunto a concepire un’immagine che permetta di essere unici e facilmente identificabili. Ecco perchè diventa importante scegliere i professionisti giusti anche per l’aspetto visivo; contribuiranno a raggiungere il successo con la collaborazione degli sviluppatori, degli specialisti CEO e dei content managers.
Non perdetvi il video che riprende il mio talk: https://www.youtube.com/watch?v=3N1HQzqWlnQ
Questo titolo esplicita una richiesta più che leggittima, ma comprereste mai un auto senza una carozzeria accattivante? Sicurammente no, ecco perchè questa domanda così ricorrente nell’ambito della progettazione grafica è sbagliata o comunque incompleta.
In effetti una vettura può circolare anche senza un design convincente ma le mancherebbe la sua parte identificativa, quella parte caratteristica che vi ha sedotto quando l’avete scelta.
Allo stesso modo un sito internet non può funzionare solo con il suo motore e con l’ausilio di qualche accessorio; ha bisogno anche di una sua identità. Non può bastare una buona programmazione, una egregia diffusione sui social e un perfetto Search Engine Optimisation per creare un buon sito internet.
Quale domanda fare allora ad un web designer?
La domanda giusta da fare ad un graphic designer sarebbe dunque: potresti realizzarmi un’identità aziendale? Il corporate identity ha per scopo quindi quello di definire l’immagine della vostra azienda di cui il sito internet è solo una parte ed è sbagliato farlo vivere senza averlo coerentemente inserito in questo contesto.
Prima di lanciarsi online conviene costruire quel mondo di valori fatto di emozioni e di sensazioni che il design permette di affermare anche sul web. In fondo il cielo di internet è immensamente confuso, portare in rete la propria personalità conferisce alla nuvoletta dei vostri prodotti un gusto unico. Magari un sapore di mare se condita con la giusta fantasia!
A quanti di voi era chiara questa premessa? Non è difficile rendersi conto dell’enorme confusione che sta regnando nel mondo della comunicazione visiva. Assodato che quando si lancia un sito si fa inevitabilmente comunicazione visiva, risulta ovvio che comunicare efficacemente sia una condizione indispensabile per avere successo. Sarebbe auspicabile allora formulare la domanda completa, partendo dalla richiesta di un’identità visiva e includendo anche il sito tra i tanti strumenti necessari per comunicare.
Questa carenza di consapevolezza aumenta ancora di più con l’uso dei CMS come WordPress che permettono a tutti di realizzare un sito senza troppi problemi: l’unica preoccupazione sembra quella di essere online e poco importa se si viaggia confusi nell’ immensità della rete.
Magari si arriva anche ad essere in prima fila, grazie ad un corretto lavoro di SEO; a quel punto però sarebbe esponnenziale la ricaduta dovuta ad una scarsa immagine. Se pensate invece che la gente non dia conto al modo in cui vi presentate, allora fate bene a fidarvi del vostro vestito rattoppato alla meglio.
Realizzazione sito internet Noli basato sul corporate identity.
Per NOLI abbiamo voluto usare al meglio i valori definiti nel corporate aziendale, il sito è solo uno dei componnenti basato sul sistema visivo. Quello che si vede online è l‘adattamento del sistema applicato su questo supporto, rispettandone coerentemente le regole.
Certamente le peculiarità del web esigono alcuni limiti e non tutto quello che si realizza su carta può essere ripetuto online. L’obiettivo dell’identità globale mira a fissare dei punti chiave che configurano un aspetto comune e identificabile su ogni supporto utilizzato.
D’altronde come si potrebbe costruire un sito senza avere definito prima un logo o un marchio? Questa semplice e banale domanda giustifica il lavoro di corporate identity necessario prima di apparire sul web.
Avete mai visto un sito senza un marchio? Evidentemente no, perchè il marchio è fondamentale per la comunicazione e fa parte di un sistema visivo pensato per rappresentare i valori di un’azienda, non può essere dunque solo un simbolo da inserire casualmente sul sito.
Come potete immaginare, un marchio non si limita a mettere insieme delle grafiche di tendenza più o meno “friendly”. Richiede invece uno studio che enfatizzi graficamente l’unicità di una marca. Purtroppo questo notevole impegno di ricerca e di analisi non viene considerato alla domanda” Mi potresti fare un sito internet?”
